Liquides Imaginaires（リキッドイマジネ）── 香りで「見えないもの」を見る、現代の錬金術師たち

「香水には、大切な記憶を永遠に封じ込め、親密な喜びを分かち合い、神聖な儀式を祝う力がある。しかしそれだけではない。香水は闇から光へと移り、同時にポーション（魔法薬）でありアンチドート（解毒剤）でもある。香水は私たちを高め、投影し、魅了し、意識を研ぎ澄ませる」
── フィリップ・ディ・メオ

基本情報

• ブランド名：Liquides Imaginaires（リキッドイマジネ）── フランス語で「想像上の液体」を意味する
• 設立年：2011年（パリ・デザインウィークでのアート展示が起点）、商業的なブランド展開は2012〜2013年
• 創設者：フィリップ・ディ・メオ（Philippe Di Méo／アーティスティック・ディレクター）、ダヴィッド・フロサール（David Frossard／ビジネス・ディレクター）
• 本拠地：フランス・パリ
• 公式サイト：https://www.liquidesimaginaires.com

創設者・ブランドの成り立ち

マルセイユに生まれた「水の人」──フィリップ・ディ・メオの生い立ち

フィリップは1963年、南仏マルセイユに生まれた。地中海に面したこの港町で幼少期を過ごした経験は、のちに彼の創作の根幹となる「水」への偏愛を育むことになる。青年期にはエクス＝アン＝プロヴァンスの美術学校（ボザール）で建築を学び、その後パリのESDI（高等デザイン学校）でデザインを修めた（1985〜1989年）。卒業後の1989年、まだ26歳にして自身のデザインエージェンシー「Reso Design（レゾ・デザイン）」を設立する。

レゾ・デザインでのフィリップは、建築家というよりも「空間の演出家（スセノグラフ）」であった。彼は空間を愛しつつも、それを「はかなく、芸術的なもの」として捉えていたという。パリ、東京、香港を行き来しながら、モエ・エ・シャンドン、ドン ペリニヨン、ルイ・ロデレール、バカラ、クリストフル、コカ・コーラ、さらにはゲラン、ジャンポール・ゴルチエ、パコ ラバンヌ、セフォラといった名だたるブランドの空間デザインやプロダクトデザインを手がけてきた。

「デザインは他の領域にアプローチするための口実にすぎない。デザインの最大の利点は、ブリーフ（課題）に答えるためのメソッドだということだ。制約の中で自由を見出すこと。自分は椅子で名を馳せることもできたが、より”物語性”のある領域のほうが好きだった」
── フィリップ・ディ・メオ

「食」という回り道──オーガニックレストランと五感の探究

フィリップの創作人生において見逃せないのが、2002年にパリのシャルロ通りに開いたオーガニックレストラン「R’Aliment（ラリマン）」である。当時のフランスで「オーガニック（ビオ）」と「美食」は相容れないものとされていた。オーガニック食品は修道士的な食事と見なされ、専門の小売チェーンは「La Vie Claire」くらいしかなかった時代である。そこにあえて切り込んだのが、フィリップらしい「意味の転覆」であった。

この体験が、のちの香水づくりに決定的な影響を及ぼすことになる。フィリップ本人が語っている。

「著名なシェフたちとの接触は、私自身の仕事を豊かにしてくれた。ともに”官能的な食の儀式”を確立しようとした。儀式（リチュアル）というコンセプトには昔から魅了されてきた。こうした料理経験が香水ブランドに影響を与えた。たとえば”レ・ゾー・サンギーヌ”のトリロジーはワインから、”レ・ゾー・ドゥ・レスト”は料理の世界からインスピレーションを得ている」
── フィリップ・ディ・メオ

2009年にはサロン「メゾン＆オブジェ」で、エロティシズムとテーブルアートを結びつける挑発的なコレクションを発表。パレ・ロワイヤル庭園では、ファッションデザイナーのアレクサンドル・ヴォーティエやパティシエのクリストフ・アダムとともに「Haute Cuisine Days（オート・キュイジーヌ・デイズ）」というイベントも手がけた。こうして五感すべてを横断する「創造者（クリエイトゥール）」として、フィリップは独自の立場を確立していく。

2011年、パリ・デザインウィーク──「聖水」という啓示

転機は2011年、パリ・デザインウィークの展示であった。フィリップは香水をテーマにしたアート・インスタレーションの機会を得た。与えられたのは「白紙のキャンバス」。そのとき彼の内側に湧き上がったのは、香水の「起源」に立ち返りたいという衝動だった。

実はフィリップは、以前から「L’Eau Bénite（聖水）」というコンセプトを商標登録しており、いつかこの名前で何かを生み出したいと考えていた。もともとはミネラルウォーターのブランドにする構想もあったという。しかし、展示の準備を進める中で、彼は「聖水」と「香水の神聖な起源」とをはじめて結びつける。

「香水がその聖なる起源とこれほど深くつながっていることを、私自身知らなかった。デザイナーとして以前ゲランやパコ ラバンヌ、ゴルチエの仕事をしていたが、どのブランドも香水の聖なる起源について語ることはなかった。一般にはほとんど知られていない。人々は香水が人間のために発明されたと思っているが、実際は神々のために発明されたのだ。これは再び光を当てるに値する」
── フィリップ・ディ・メオ

ラテン語で「per fumum＝煙を通して」を意味する「perfume」。古代エジプトの神官たちは一日に三度──夜明けにフランキンセンス、正午にミルラ、夕暮れにキフィ（kyphi）──を焚き、神々との交信を行っていた。フィリップはこの香水の原初的な意味に魅せられ、美やコスメティックの枠組みから脱し、香水の「スピリチュアルな次元」を取り戻すことを目指した。

こうして生まれたのが、フランキンセンス（乳香）をハートノートに据えた最初の作品──もし聖水に香りがあるとしたら、それはどのような香りだろうか？ という問いに対する答えとしての「Sancti（サンクティ）」であった。

ダヴィッド・フロサールとの出会い──二つの世界の融合

リキッドイマジネは、フィリップひとりの夢想から生まれたのではない。ビジネスパートナーであるダヴィッド・フロサールの存在が不可欠であった。

ダヴィッドは哲学を学び、ボクシングにも打ち込んだ異色の経歴の持ち主である。叔父がアフリカとインド洋地域で香水のディストリビューション事業を営んでおり、学生時代にその倉庫で働いたことが香水業界との最初の接点となった。2005年に自身の会社「Différentes Latitudes（ディフェランテ・ラティテュード）」を設立。ニッチ香水ブランドの発掘・流通を専門とし、Byredo（バイレード）、Memo Paris（メモ パリ）、Atelier Cologne（アトリエ コロン）、Parfums de Marly（パルファム ドゥ マルリー）など、いまや名だたるニッチブランドの国際展開を支援してきた。

2011年のフィリップの展示をきっかけに、この二人が出会う。芸術家気質のフィリップと、ビジネス感覚に長けたダヴィッド。対照的でありながら完璧に融合する二人について、ブランドの公式テキストはこう描いている。

「多面的なデザイナーであり、言葉と味覚と聖なる場所への強い愛着を持つフィリップは、リキッドイマジネのクリエイティブな頭脳。一方のダヴィッドは地に足がつき、つねに動き続けるビジネスの成長エンジン。商業展開の手綱をしっかり握りながらも、マルロー、スピノザ、ギリシャ神話を何時間でも語れる男であり、ハイウェイをバイクで走り、新しいアイデアを補給する。対照的でありながら完璧に融合し、それぞれが自身のパラドックスを抱えながら、同じ使命に突き動かされている──香水の現状（ステータス・クオ）に挑み、より深い次元へと引き上げること」
── ブランド公式テキスト

商業的な船出──最初のトリロジーからニッチボックスの買収まで

2011年の展示をきっかけにコンセプトを練り上げた二人は、スイスの大手フレグランスハウス「Givaudan（ジボダン）」と協力して最初のトリロジー「Les Eaux Delà（レ・ゾー・ドゥラ＝「彼方の水」の意）」を開発。サンクティ、フォルティス、チュムルチュの3作品からなるこのシリーズは、聖水・護りの力・官能という三つの世界を表現していた。

ただし、このファーストトリロジーは当初、流通がほとんど確立されていなかった。本格的な商業展開が始まるのは2013年。パリ・オーマレ地区のノルマンディ通り9番地にコンセプトショップ「Liquides（リキッド）」をオープンし、第2トリロジー「レ・ゾー・サンギーヌ」を発売する。同年、アメリカではバーニーズ・ニューヨークでの販売もスタートした。

2016年時点で、リキッドイマジネの売上は100万ユーロに達していた。そして2018年、新設のホールディングカンパニー「Nichebox（ニッチボックス）」がリキッドイマジネの過半数株式を取得。ニッチボックスはパフューム・ホールディング出身のディノ・パーチェが、プライベート投資家とスイスのファンドの支援を受けて設立した会社で、ニッチブランドに資金と業界の専門知識を提供するパートナーという位置づけであった。フィリップはアーティスティック・ディレクター、ダヴィッドはジェネラル・マネージャーとして引き続きブランドに関わり、株主としても残留した。

この買収を機にブランドはアジア市場への展開を加速。2018年10月には北京にフラッグシップ店をオープンし、2022年にはヒュンダイグループとの提携でソウル・江南にフラッグシップ店、さらに韓国内に複数のショップ・イン・ショップを展開した。2023年にはパリのプランタン・オスマンにもコーナーを設けている。買収時点で約30カ国・250の販売拠点を持つまでに成長していた。

ブランドのこだわり

「まず書く、そして香る」──物語から始まる調香

リキッドイマジネの最大の特徴は、香水づくりが「物語」から始まるという点にある。フィリップは調香師（パフューマー）ではない。彼自身、それを明確に否定している。

「私は調香師ではないし、そう名乗るつもりもない。嗅覚的なインテンション（意図）を持つことはできる。それをテーマと言葉で表現する。家具をつくるなら指物師に頼むように、香りをつくるならノーズ（調香師）に頼む。互いに異なるけれど補完し合う言語を話すからこそ、一緒にもっと強いものをつくれる」
── フィリップ・ディ・メオ

他のデザイナーがまずスケッチを描くのに対し、フィリップの最初の衝動はつねに「書く」ことである。新しい香水を構想する際、彼は調香ハウスに対して、ノートの指定ではなく「物語」をブリーフとして送る。神話、伝説、個人的な嗅覚の告白──それらが詩のような言葉で綴られ、調香師に手渡される。

「書くことはつねに私の仕事の核にあった。デザイナーとしてもプロジェクトはスケッチではなく文章から始める。言葉のほうが自由を与えてくれるからだ」
── フィリップ・ディ・メオ

この物語主導のアプローチを実際の香りに昇華させるのが、一流の調香師たちである。リキッドイマジネは主にジボダン（スイス）、およびFlair（フレア／フランスの香料スタジオ）と協業している。ソニア・コンスタン、ルイーズ・ターナー、カンタン・ビッシュ、アメリー・ブルジョワ、ナデージュ・ル・ガルランテゼック、ヴァンサン・リコール、シャマラ・メゾンデュー、ファブリス・ペルグランなど、名だたるノーズたちがリキッドイマジネの世界の「翻訳者」を務めてきた。

アンフォラの魂──ボトルとタリスマン

リキッドイマジネのボトルは、一見して香水瓶とわかるようなものではない。フランスのヴェルリ・ブロス社が手がけるずっしりとした厚みのあるガラス瓶に、ザマック（亜鉛合金）製のキャップが載る。そのフォルムはアンフォラ──古代地中海世界で香油やワインを貯蔵・運搬した壺──を想起させるものである。

「アンフォラは、歴史上はじめて液体──香水、ワイン、オイル──を入れるために使われた容器だ。古代エジプト人はすでにアンフォラに香水を保存していた。今日でも海の底で見つかる宝物のような存在だ」
── フィリップ・ディ・メオ

注目すべきは、ボトルに「perfume（香水）」という単語が一切記されていないことである。文脈を知らなければ、それが香水瓶だとは気づかないかもしれない。フィリップにとって、それは意図的な選択であった──香水を「美容アクセサリー」という固定概念から解放するための。

ボトルに刻まれたシール（封蝋）は、ブランドのシンボルである「タリスマン（お守り）」を表している。二つの文字が鍵の形に組み合わされたグラフィックシンボルで、「想像の世界を開く鍵」を意味する。タリスマンは対極の振り子でもあり、男性性と女性性、光と闇、物質と非物質といった相反する力の引力を象徴している。

素材へのこだわり──「強く、鋭い香り」を求めて

フィリップは、力強い香りの原料を好む。

「私は強烈なアロマを持つ原料を好む。香水は纏う人を変容させる強力な魔法の要素になりうると信じているからこそ、香りは強く、鋭くあるべきだと考える」
── フィリップ・ディ・メオ

特にインセンス（乳香）、ウッド、スパイスを重用し、原料の産地にも制限を設けていない。レッジョ・カラブリア産のシトラス、フランス産のローズやジャスミンなど、世界中から最良の素材を調達する。フランス製造にこだわり、小ロット生産を基本としている。

三部作：対立する力から、一つの世界をつくる

リキッドイマジネでは、一つの題材を三つの香りから描く「トリロジー（三部作）」が、創作の基本単位になっている。フィリップは、二つの力が向き合うところへ第三の存在が加わり、均衡が生まれると説明する。善と悪、昼と夜、知恵と陶酔。互いを打ち消すのでなく、離しがたい対極として置くことで、香水の世界を広げようとした。

「3」という数字に込められた意味について、フィリップはこう語っている。

「三部作における”3″の使用は、三位一体とは直接関係がない。私にとって3は完璧なバランスを体現する数字だ。上を向いた三角形は火と男性を、下を向いた三角形は水と女性を表す。肉体・魂・精神、過去・現在・未来。エジプト人にとっては大地・天空・中間世界。3つの嗅覚的創造によって、完全でバランスのとれた宇宙を構築できる」
── フィリップ・ディ・メオ

ブランド全体を貫くのは、「エレヴァシオン（高揚・上昇）」という考え方だ。物質である液体が揮発し、目に見えないものとして感覚に働きかける。その移行を、聖なるもの、身体、感情、神話のさまざまな題材へ重ねている。

ただし、三部作という構想と、現在掲載されている商品の数は同じではない。特別版が加わる系列もあり、公式サイト上の分類には時点やページによる差がある。

Les Eaux Delà（レ・ゾー・ドゥラ）：浄化、護り、官能

ブランドの原点となった「彼方の水」は、香水の聖なる起源から出発した三部作である。ここでの「聖なるもの」は、明るく清らかな香りだけを指さない。フィリップが考えたのは、浄化する水、身を護る力を持つ水、身体を官能へ誘う水という、香水に託されてきた異なる働きだった。

サンクティ（Sancti）は聖水を思い描き、インセンスにサイプレスやローズマリーの清々しさを重ねる。一方、フォルティス（Fortis）の暗さは、悪や恐怖を表すためではない。燃えた木や煙、サフラン、ウード、ヴェチバーの力強さを、身を包む護りのイメージへ結びつけている。

二つの間で身体へ近づくのが、チュムルチュ（Tumultu）だ。フィリップが挙げた着想は、古代エジプトの浴場に立ちのぼる水蒸気。ポメロとココナッツミルク、サンダルウッドの柔らかさを、湯気が裸身を隠しながら浮かび上がらせる情景へ重ねた。浄化と護りに官能を加えることで、精神と身体の両方へ開かれた三部作になっている。

Les Eaux Sanguines（レ・ゾー・サンギーヌ）：ワインと香水を結ぶ物語

「血の水」が結ぶのは、ワインと香水である。どちらも自然が育てた素材を、人の技術によって組み合わせる液体だ。2013年に発表された三作品は、ロゼ、ルビー、銅を思わせる色を持ち、ワインを味わうことから、それを取り巻く薔薇や人間の物語へ進んでいく。

ドム ローザ（Dom Rosa）の主人公は、葡萄畑に咲く薔薇だ。石灰質の土で葡萄と育つ花に、ロゼ・シャンパーニュの泡立ちを重ね、ローズとインセンス、木の余韻で描いている。ブラッディ ウッド（Bloody Wood）が扱うのは、ワインとともに語られる恋や情熱、欲望がもたらす争いや裏切りである。白ワインの澱やスミレに、赤い果実やオークを重ね、白と赤、冷たい金属と温かな木という相反する表情を作った。ベロ ラベロ（Bello Rabelo）は、ポルトワインを運ぶ船の冒険を題材にした。ベロ ラベロには、船の木材、船倉の樽、漬け込んだドライフルーツを思わせる甘さがあり、液体を守って航海する人物の姿が重なる。

ドム ローザの10周年には、より濃厚な特別版「ドム ローザ ミレジメ（Dom Rosa Millésimé）」が加わった。2026年11月の公式掲載は、この記念版を含む四点である。

Les Eaux Imaginaires（レ・ゾー・イマジネール）：欲望が流れる架空の地図

「想像の水」は、伝説的な液体が流れる土地を描く三部作だ。島、川、砂漠は実際の旅行先を再現するための地名ではなく、遠くへ逃れたい気持ちや、恋の危うさ、感覚の迷いを託す舞台になっている。

イル プールプル（Île Pourpre／紫の島）には、紫の果汁が滴る架空の木々が生え、夜の涼しさと黒いイチジクの官能が重なる。フルーヴ タンドル（Fleuve Tendre／やさしき川）は、恋愛を地理に置き換えた「Carte de Tendre（愛の地図）」から生まれた。川の向こう岸や、野薔薇に隠された洞窟が、境界を越えて会う恋人たちの場所になる。

デゼール スアーヴ（Désert Suave／甘美な砂漠）では、乾いた砂漠に旅人のオアシスが現れる。ナツメヤシの木陰、隊商が運ぶ籠やスパイス、ローズとオレンジブロッサムの香りが、蜃気楼のような宴を作る。

Les Eaux de Peau（レ・ゾー・ドゥ・ポー）：肌に残る、人と獣の境界

「肌の水」は、人間の内側にある野性と、動物的な匂いが肌になじむ感覚を題材にする。ポー ドゥ ベット（Peau de Bête）などを通して展開されてきたこの系列では、獣の姿は一つに定まらない。現実の身体から、文学や美術に現れる野人、存在しない動物へと広がっている。

ベット ユメーヌ（Bête Humaine）は、文明と自然の間に立つ野生の人間を描く。冷たい川、樹脂の香る森、日に熱せられた岩、寝床となる落ち葉が、その身体を包む匂いになる。対してブランシュ ベット（Blanche Bête）が呼び出すのは一角獣だ。中世のタペストリーに描かれる白い獣を、白い花と乳白色の光のイメージへ移し、触れられない存在を肌の近くに置いている。

2026年11月の公式ページには、この二作とボーテ デュ ディアブル（Beauté du Diable）が掲載されている。ポー ドゥ ベットの掲載はないが、廃番や改名は確認できていない。

Les Eaux de l’Âme（レ・ゾー・ドゥ・ラーム）：心臓と花に宿る感情

「魂の水」が扱うのは、目に見えない心の動きである。アーム デュ クール（Âme du Cœur）は、生命を支える器官であり、愛や情熱の象徴でもある心臓から始まる。脈拍、恋の衝撃、ルビーの赤、熱いスパイスというイメージを重ね、感情を静かな内面だけでなく、身体を揺らす力として捉えている。

2026年2月に発表されたアーム ドゥ フルール（Âme de Fleur）は、アフロディーテの涙から生まれたアネモネの神話を題材にした。香りのない花を写実的に再現するのでなく、その花が象徴する欲望や愛、変容を、抽象的な花束として表す。ファブリス・ペルグランが手がけ、チュベローズとジャスミンの白い花を、木の余韻へ結びつけている。

発表時には、この二作とボーテ デュ ディアブルで三部作が完成すると紹介された。ボーテ デュ ディアブルは、堕天使を、ジンやアブサン、赤いカーネーション、夜の街の誘惑へ重ねる作品である。ただし、2026年11月の公式サイトはこの作品を「肌の水」に置き、「魂の水」には二作を掲載している。分類が変わった時期や理由は、確認できた資料では明らかになっていない。

Les Eaux de l’Est（レ・ゾー・ドゥ・レスト）：風が結ぶ三つの庭

「東方の水」の背景には、香辛料商人の交易路を通して、香りが東から西へ伝わった歴史がある。フィリップはさらに、東方の伝説にある魔法へ目を向けた。砂漠の風が架空の庭を吹き抜け、その匂いを運ぶ感覚を思い描き、三つの詩から香水を構想したのである。

フルール ドゥ サーブル（Fleur de Sable）は、少ない水と強い風の中で生きる花を、砂の庭として描く。塩気を帯びた鉱物的な印象に、甘さ、粉、スパイスの感覚を重ねた。タピ ヴォラン（Tapis Volant）は、空飛ぶ絨毯という、子どもの頃から離れなかった夢が出発点だ。絹の表面を滑る空気に、ジャスミン、冷たいスパイス、木の香りが運ばれる。

ビュヴール ドゥ ヴァン（Buveur de Vent）は、南風から速く力強いアラブ馬が生まれたという伝説に由来する。フィリップが選んだのは、鞍の革の匂いが、野生の植物や木々の間を駆け抜ける情景だった。花、絨毯、馬という異なる姿を、甘くも焼けつくようでもある風がつないでいる。

Les Humeurs（レ・ズムール）：感情を含む液体

「気質」の三部作は、ヒポクラテスに連なる古代医学の四体液説を着想源とする。フィリップが取り出したのは、身体の中の液体と心の状態が関わるという考え方だ。香りによって現実の感じ方や想像力が動くという自身の構想を、香りの制作スタジオ「FLAIR（フレア）」の二人と形にした。

アンヌ＝ソフィー・ベアゲルが手がけたラクリマ（Lacrima／目の水）では、喜びや恐れ、失望を含む涙が、頬を落ちる貴重な一滴になる。ピンクペッパーとエレミの明るい刺激に、ベンゾインの甘さ、カストリウムや苔の動物的で土を思わせる気配を重ねている。涙を単に悲しみの象徴に限らず、さまざまな感情を含む液体として扱う作品だ。

アメリー・ブルジョワのメランコリア（Melancolia／精神の水）は、黒胆汁と結びつけられた憂鬱を、アリストテレスの思索やボードレールの詩に現れる、芸術家の想像力へとつなぐ。ジンジャーやミント、レモングラスの鋭さを、カルダモンやローリエ、ムスクへ結びつけ、重い名前に冷たく刺激的な香りを合わせている。

ファンタスマ（Phantasma／唇の水）では、内側に隠れた欲望や、現実の知覚と想像のあいだに現れる幻が題材になる。ラクリマと同じベアゲルが手がけ、ユズと紅茶にライスパウダーの柔らかさを置き、木やムスクの余韻へつなぐ。

Les Eaux des Bermudes（レ・ゾー・デ・ベルミューズ）：誘惑、航海、深海の脅威

「バミューダの水」は、ホメロスの『オデュッセイア』やシェイクスピアの『テンペスト』に連なる、海の冒険譚を題材にする。2022年に発表された三作品は、架空の冒険者が出会う誘惑、航海を支える船、海に潜む脅威という、渡航の異なる要素から成り立っている。

ソニア・コンスタンとマリオン・コステロが手がけたシレニス（Sirenis）は、歌声で船乗りを惑わせるセイレーンを、花、ムスク、海の感触へ移した。ナデージュ・ル・ガルランテゼックのナヴィス（Navis）は、船そのものが主役である。木造の船体に塩水がしみこみ、帆は潮風を受け、船倉には柑橘とスパイスが眠る。シダーやアミリスの木の構造に海藻の気配を添え、海と空の境界を進む場所を作っている。

シャマラ・メゾンデューのアビシス（Abyssis）は、船と乗組員を呑み込むクラーケンの力を描く。ウッディ、マリン、アニマリックな感覚に、アンブロフィックスやムスクのコスモン、オゾンを思わせるカリプソンなどを使い、海を爽快な風景だけでなく、恐れと神話が生まれる深さとして表している。

Trilogie Alchimique（トリロジー・アルシミック）：闇から光への変容

錬金術を題材にするこの三部作では、植物や鉱物、天体のイメージと、金属の魂を結びつける。暗い場所に秘められた抽出の技術から、光を求める精神へ。物質が別の姿へ移るという発想は、液体から目に見えない香りへ変わる、ブランドの根本の考え方とも重なる。

リキッド（Liquide）は、タロットが示す象徴的な変容の旅を題材に、マンダリンやサフラン、キャロットシードを重ねる。リュナティック（Lunatique）は、明るいジュニパーやペッパーから、アイリス、革、ウードの深さへ進み、自分の内側に隠れた暗い側面へ向き合う作品として構想された。

2026年に加わったモーニング スター（Morning Star）は、暁と黄昏を司る二人の天の兄弟が、一つの星になる神話を描く。ベルガモットやスパイスをインセンスで照らし、白い花とミルキーな柔らかさを木の余韻へ結んだ。

Imaginarium（イマジナリウム）：柑橘の家系図を描き直す

イマジナリウムは、ブランドがそれまで中心に据えることの少なかった柑橘を、若い調香師たちと捉え直す企画である。フィリップはジボダンの調香学校の七人の学生に、細かな処方の課題ではなく、一つの物語を渡した。柑橘が自然の中で交配してきたように、現実と想像、伝統的な学びと新しい技術を組み合わせ、よく知られた香りの仲間に未知の表情を探す試みだった。

制作には、調香師が選んだ材料から試作を助けるAIツール「CARTO」も用いられた。学生たちが構想を考え、素材を選び、香りを作る実験を支える技術である。たとえばアップサイクルド マンダリン（Upcycled Mandarin）には、イタリア産レモンのアップサイクル原料が使われている。マンダリンも複数の抽出で表情を引き出し、果実の複雑さを香りに移している。

九つのオードパルファンは、三つの群に分かれる。黄色のセドラ・クラブ（Cedrat Club）は、爽やかさとグルマンの感覚を組み合わせる場所。緑のグリーン・テラス（Green Terrace）は、木やスパイス、戸外を思わせる表情を扱う。オレンジ色のマンダリン・ハウス（Mandarin House）は、アロマティックでスパイシーな方向へ柑橘を広げる。バーガモット ブラザー、ピスタチオ カズン、ライム シスターなどの名前も、架空の柑橘の家族という構想につながっている。

アンドレア・モンタナーリはセダクティブ セドラとバーガモット ブラザーを、ジュリー・ノエはセドラ トニックを手がけた。セドラ トニックでは、シトロンやグレープフルーツ、ジンジャーを冷たいジンのカクテルに見立て、アンバーウッドを組み合わせている。

企画は2024年のミラノ・デザインウィークで、ロッサーナ・オルランディのギャラリーに展示された。ロランティーヌ・ペリューがマクラメで作った架空の柑橘の木が、その家系図を立体にした。翌2025年には九作品の発売が報じられている。暗さや神秘へ向かう多くの三部作とは異なり、自然、空想、喜びを育てる庭を、新しい調香師たちへ開いたコレクションである。

ちなみに…

• フィリップは詩人でもある。「見えるもの」と「見えないもの」をテーマにした詩集を著しており、リキッドイマジネのブランド名自体が「液体（Liquides＝見える・触れる物質）」と「想像上の（Imaginaires＝見えない・触れないもの）」という対極の概念を結びつけている。
• パリの「リキッド」は”バー・ア・パルファン（香水バー）”。バーカウンターに肘をつき、バーテンダーならぬ「香水のソムリエ」に導かれながら香りを試すことができるユニークな空間がある。デザインはフィリップ自身が手がけた。
• ドム ローザの10周年記念版「ミレジメ」が限定で登場した。ミレジメとはワイン用語で特別に出来の良いヴィンテージを意味し、通常版より賦香率を高めた特別仕様であった。
• フィリップとタロットカード。マルセイユ・タロットのレッスンを受けており、インタビューでは自身の作品にタロットカードを関連づけて語ることもある。