OFFICINE UNIVERSELLE BULY（オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー）｜手仕事でよみがえる19世紀の薬局

私たちのどの店に入っても、『わあ！』という驚きに包まれます。
ラムダン・トゥアミ

店舗のはじまり
店づくりの考え方
訪れたい店舗
参考文献

店舗のはじまり

ビュリーの歴史は、ジャン＝ヴァンサン・ビュリーが1803年にパリのサントノレ通りに開いた店にさかのぼる。その名を現代に再興したのが、ラムダン・トゥアミとヴィクトワール・ドゥ・タイヤックだった。二人は2014年、パリ左岸のボナパルト通り6番地に、新しいビュリーの最初の店を開いた。

二人が目指したのは、新しくできた店でありながら、通りを歩く人に、ずっとここにあったと感じてもらえる場所だった。骨董商の友人から渡された昔の商品カタログには、瓶の形や、いまでは聞き慣れない化粧品の呼び名が並んでいた。それを手がかりに、二人は19世紀の薬局を思わせる店をつくり始める。

ラムダンが場所に選んだのは、左岸の小さな通りだった。木のカウンター、焼き物の床、花模様を描いた梁。床のタイルから壁面収納、ショーケースまで、この店のために設計し、新しい空間に古い薬局の佇まいを与えた。

私たちは店と商品をとても誇りに思っていました。初日からお客様が熱意を示してくださったのは、うれしいことでした。
ヴィクトワール・ドゥ・タイヤック

当時のヴィクトワールは、自分の肌に水性香水のチュベローズ・オー・トリプルを吹きかけ、カウンター越しに処方の特徴を伝えていた。

ボナパルト通りから始まった店づくりは、2017年の東京・代官山への出店にもつながった。現在はパリや東京、ミラノなどに店舗を構え、それぞれの街に合わせて異なる空間を設けている。

Officine Universelle Buly 1803（オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー）── 時を旅する美の万屋

オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリーの歴史、創業者、独自の店舗体験と香りづくりを解説。時を旅するような美の世界を紹介します。

店づくりの考え方

ラムダンがボナパルト通りの店で目指したのは「ハイパーリアリズム」、超写実主義だった。歴史的な薬局の雰囲気を、家具や石、装飾の具体的な質感として立ち上げる。その土地の文化や美的な伝統を手がかりに、文字、グラフィック、家具、光まで、一つの空間として考えている。

品物を手渡す仕事にも、同じように手間をかける。棚から品物を取り、包装を選び、名前を聞いて箱に文字を書く。ヴィクトワールが重んじるのは、こうしたやり取りを通して客に喜んでもらうことだった。

カリグラフィーを取り入れた発端は、商品名を手書きするラベルの工夫だった。

何百種類ものラベルを印刷するなんて、とんでもない！ラベルは一種類で十分。商品名は手で書けばいい。
ラムダン・トゥアミ

ラムダンは教師を迎えてスタッフの指導を始めた。文字を美しく綴る技術が、店舗で働く人の仕事になったのである。

店の姿は土地に合わせて変えても、客と話し、品物を包み、手書きの文字を添える仕事は受け継ぐ。ビュリーの店づくりには、空間の細部と、商品を渡すまでの細部の両方が含まれている。

訪れたい店舗

ボナパルト通り店（パリ）

ボナパルト通りの店は、現代のビュリーの原点となった小さな空間だ。室内を囲むのは、クルミ材の薬局カウンターと木製の収納。床にはテラコッタのタイルが敷かれ、頭上には花模様を描いた梁が見える。

装飾や造作の設計・制作にはニコラ・ダウルが携わり、ラムダンが創作監修を担った。壁面の家具やショーケースを空間に合わせてつくり、石材には、ラムダンがピレネーで探し出したブレッシュ・デュ・ベヌーを取り入れた。古い店に見える細部にも、材料を探し、加工して納めるまでの仕事がある。

木彫りの棚、花模様の梁、赤茶色の石のカウンターがあるビュリーのボナパルト通り店を描いたイラスト。 — ボナパルト通り店の棚とカウンター（イラスト）

開店当初、木の棚には、世界各地の油や粉末、粘土を収めた大瓶が並んでいた。客が選んだものを、より小さな容器に移して手渡す。水性香水や石鹸だけでなく、櫛やブラシまで扱い、ヴィクトワール自身も店頭に立って相談に応じた。薬局を思わせる設えの中に、客と言葉を交わしながら品物を選ぶ商いがあった。

現在もこの店では、カリグラフィーや刻印、型押しを行っている。選んだ品物には、名前や文字を添えることができる。

サントンジュ通り店（パリ）

同じパリでも、店で過ごす時間の広げ方が異なるのがサントンジュ通りだ。ロダンやブールデルの作品を手がけたリュディエ鋳造所の跡に設けた店では、12のショーケースと52の引き出しを持つ造作が、天井まで届くように立ち上がる。

薬局のカウンターに加え、グラン・カフェ・トルトーニの飲み物を楽しむ場所や、施術のための部屋も設けた。品物を選び、飲み物を手に腰を落ち着ける。ボナパルト通りで始まった商いに、滞在するための場所が加わっている。

代官山店（東京）

どのような店を営むにしても、ブランドが出店する街や地域の固有性を、必ず考慮すべきです。
ラムダン・トゥアミ

代官山店では、フランスと日本を表す二つの空間を向かい合わせた。夫妻は都内で約100軒の物件を見た末に、まだ誰も入居していない新築ビルを選んだ。店の細部を自分たちで管理するため、開店前年から一家で東京に暮らしていた。

フランスから来た職人が木工を、日本の職人がコンクリート側を担った。二つの技術が、一つの店の中で向かい合っている。

フランス側には、装飾を施した木製のキャビネットと大理石のカウンターが並ぶ。ガラス扉の奥には瓶が収まり、床には青緑とアイボリーの幾何学模様のタイルが敷かれている。濃い木のパネルには、周囲に紛れるように設けた扉もある。

向かい合う日本側には、艶を持たせたコンクリートの床とセメントのカウンターが広がる。照明も、木工側の暖色に対し、日本側は青みを帯びた光を使う。二つの床の境界には、金継ぎを手がかりにした細い金色の線が走る。

青緑の壁龕が並ぶ左側と、木彫りの棚がある右側を対照的に描いたビュリー代官山店のイラスト。 — 代官山店の対照的な二つの空間（イラスト）

コンクリート側の壁には、植物を樹脂に封じた小窓が並ぶ。青みを帯びた光が、枝や葉の輪郭を浮かび上がらせる。これを実現するには、植物の色を保ちながら乾燥させる技術と、アクリル樹脂に封入する技術が必要だった。

ラムダンは花屋の紹介をたどって職人を探し、樹脂の調達や納期にも苦心した。フランスの木工と日本のコンクリートに、異なる素材と技術を集めた壁面が加わり、代官山ならではの店になっている。

開店を知らせる招待状にも、日本での店づくりが表れた。SUNDAYVISIONの越尾真介が手がけたのは、閉じると白い板のように見え、中央から左右へ開く形。日の丸を思わせる半円に、大正期の金属活字を基にした游築見出し明朝体と、明治にルーツを持ついけはらMを合わせ、赤箔と黒箔で文字を表した。郵送には桜の切手を添え、店を訪れる前に手に取る一枚にも、土地への関心を織り込んでいる。