Meo Fusciuni（メオ フシューニ）——分子よりも先に、詩がある

メオ フシューニの世界観と香水「Little Song Parfum」を表現したブランドイメージ
2026.09.06

「香りの記憶を探究する者」
— メオ フシューニ／ジュゼッペ・インプレッツァビレ（MASQUEの本人紹介より、英語からの翻訳）

基本情報

設立年： 2010年

創設者： Giuseppe Imprezzabile（ジュゼッペ・インプレッツァビレ）。ブランド名「Meo Fusciuni（メオ フシューニ）」は彼のアーティスト名でもある。

アーティスティック・ディレクター： Federica Castellani（フェデリカ・カステッラーニ）

読み方の注記： 日本の正規取扱店では「メオ フシューニ」と表記される。

公式サイト： https://www.meofusciuni.com/

創設者・ブランドの成り立ち

シチリアという原点

ジュゼッペ・インプレッツァビレは1977年の春、シチリア島西海岸の歴史的な漁港町マザーラ・デル・ヴァッロに生まれた。 この街はイタリア最大級の漁港のひとつであり、何世代にもわたる漁師や航海者の一族が暮らす場所だ。海を隔てた対岸にはチュニジアがある地中海に面した街で、歴史・文化・民族が交差する独特の空気を帯びている。

ブランド名「メオ フシューニ」は、彼の家族への深いオマージュでもある。「Meo（メオ）」は父親バルトロメオ（Bartolomeo）の短縮形、「Fusciuni（フシューニ）」はシチリア方言で「流れ・流れる小川」を意味すると紹介されており、祖父のニックネームだった。 この詩的な芸名には、記憶と継続性というブランド全体のテーマが既に刻み込まれている。

科学と旅の青春期

シチリアでの幼少期を経て、ジュゼッペは北イタリアで学んだ。本人が寄せたMASQUEの調香師紹介によると、パルマ大学薬学部で薬草を扱う技術（Erboristical Techniques）の課程を修了している。人類学や民族植物学については、モロッコやトルコでの経験として語っており、旅を通じた植物と人の暮らしへの関心がうかがえる。

しかし、彼の探求はそこに留まらなかった。大学卒業後、ジュゼッペはモロッコ、トルコ、中東各地を旅しながら、ハーブとスパイスの知識を実地で深めていった。 さらに空間演出のアーティストとしても活動したとされており、科学と芸術の両側面を生きた稀有な経歴が形成されていく。この時期の経験——異文化との接触、植物との対話、詩や文学への耽溺——が、のちの調香哲学の土台となる。

自身でもインタビューの中でこう語っている。

「私の香水への道のりはかなり型破りなものだった。化学と植物学の幅広い研究と、抽出ラボでの長い時間から始まった。この背景が、特に処方と合成香料分子という、私が最も複雑で難解と感じた側面を理解する上で、大いに役立ってくれた。」

転機——イスタンブールの扉

2009年、すべてを変える旅があった。イスタンブールを訪れたジュゼッペは、グランド・バザールに漂うスパイスの香り、ボスポラス海峡の湿った空気、モスクの荘厳な沈黙の中で、何か「扉が開く」感覚を覚えた。 彼はその体験を「ドアが開き、勇気を持って踏み込んだ瞬間」と表現する。

この旅の体験が、最初の香水「1# ノッタ ディビアーチョ（リット・ド・パサージュ）」の直接のインスピレーションとなり、2010年のブランド創設へとつながった。 以来ジュゼッペは、旅で出会った感情を香りに変えること——それを人生の仕事として歩み始める。

「調香師になるとは想像もしていなかったし、家業でもなかった。しかし、薬草の研究と文学への深い愛から、芸術的調香というものが科学と芸術の完璧な融合であることを理解するようになった。分子と言葉の調和だ。」

パートナー、そしてメンター

ブランドの創設は、ジュゼッペひとりの物語ではない。パートナーであり、ブランドのアーティスティック・ディレクターを務めるフェデリカ・カステッラーニ（Federica Castellani）は、ブランドのビジュアル・アイデンティティとストーリーテリングの言語を形作る存在だ。 新しい香水が生まれる過程でも、まずジュゼッペが感情や旅の体験を詩として書き留め、それをフェデリカとともに素材とイメージに翻訳していく。

また、調香師としての技術的な発展において、イタリア人調香師アルトゥレット・ランディ（Arturetto Landi）との出会いは特別な意味を持つ。ジュゼッペ自身がランディを「師（マエストロ）」と呼び、2024年のエクサンス（Esxence）ではふたり並んでブースに立った。

アトリエという「寺院」

現在ジュゼッペのアトリエはイタリア・リグーリア州サルザーナにある。以前はサルソマッジョーレ・テルメという温泉地の街に拠点を置いていたが、2025年に現在のサルザーナへと移転した。 彼はこのアトリエを「寺院（temple）」と呼ぶ。 「旅から戻るたびにここに帰り、魂が形を持って香りある液体になる」——そう公式サイトには記されている。

ブランドのこだわり

「詩が分子の前に来る」という哲学

メオ フシューニのブランド哲学を一言で表すなら、「分子よりも先に詩」という言葉になる。 香水を作り始めるとき、ジュゼッペは最初にラボへは向かわない。まず詩を書き、物語を構想し、音楽を聴く。ある旅の体験、ある感情の揺れ、ある文学作品との対話——そうした内面の出来事が熟成して初めて、素材の選定と処方の作業が始まる。

「香水とは緊急性であり、精神の状態であり、旅だ。自分自身を発見しようとする探求として、世界の中に生まれ出る。それは他者と共有する前に、まず自分自身に何かを語りたいという衝動から生まれる。」

各香水には、その誕生にまつわる詩やテキストが添付され、時には制作中にアトリエで流れていた音楽のプレイリストまでが記される。サンプルセット（ディスカバリーセット）を購入した人々は、香水の小瓶とともに小冊子を受け取ることになる——そこには商業的なマーケティングコピーではなく、香水の第一行となった本物の詩と個人的な省察が綴られている。

「アロマタリオ」という自己定義

ジュゼッペは、自身を表す言葉として「アロマタリオ（aromatario）」という古い薬局用語を好む。これは、植物の知識を持ち、スパイスや薬用植物を適切に扱うことを心得た人物を指す古語だ。 この言葉の選択に、彼の本質が凝縮されている——科学者の厳密さと、薬草師の自然観、詩人の感受性を兼ね備えた存在。

素材へのこだわり——天然と合成の錬金術

素材選びにおいては、世界各地の信頼できるサプライヤーとの長年の関係を大切にしている。天然素材の比率は高く、植物学・民族植物学の知識から各素材の「魂」を深く理解した上で配合が行われる。一方で、特定の効果や「質感」を実現するために合成香料も積極的に活用する。

原料サプライヤーとしては、フランスの老舗香料会社ロベルテ（Robertet）との関係を特に重視しており、近年はイタリアのアトリエ・フラグランツェ・ミラノ（Atelier Fragranze Milano）との連携も深めている。 天然素材の中でもとりわけベチバー（vetiver）との結びつきは強く、「その地理的なニュアンスと様々な抽出方法に魅了される」と語る。合成分子ではヘディオン（hedione、ジャスミン様の香りをもつ合成香料で香りに透明感と広がりをもたらす）を多用し、フローラルアコードに動きと軽やかさを与えている。

製造はすべてイタリア国内で行われている。

ボトル・パッケージデザイン

パッケージのビジュアルデザインはフェデリカ・カステッラーニが担当する。 ボトルは薬局の調合瓶を思わせるシンプルな佇まいで、飾り気がなく実用的でありながら、職人的な高品質感を漂わせる。 アンバー色（茶褐色）のガラスボトルに「人生の記憶を閉じ込める」という表現は、この特徴的なデザインを言い当てている。 展示では、ダークグレーのスタンドにゴシック的な雰囲気が漂うとも評されており、ブランド全体の内省的・文学的な世界観がビジュアルにも一貫して現れている。

香水ラインナップ

メオ フシューニは、旅、詩、神秘、変容、そしてアジアで過ごした時間を、三部作やサイクルとして香水にしてきた。ジュゼッペ自身の自伝的記録であり、それぞれのまとまりが、当時の問いや内面の変化に根ざしている。現在の「旅の記憶」「光の自画像」「闇の自画像」は、これらと同じ区切りではない。たとえば「詩のサイクル」のノットゥルノとルーチェは、現在それぞれ「闇」と「光」のコレクションに含まれる。

旅のトリロジー（2010年〜）

最初の「旅のトリロジー（Trilogia del Viaggio）」は、イスタンブール、モロッコ、シチリアを結ぶ三部作。ジュゼッペにとって、旅先の匂いを残すことは、自分の出自へ戻ることにもつながっていた。シチリアの作品では、現地へ戻る代わりに、記憶の中で幼年期を旅している。母と祖母、故郷へ捧げる香りとして、異郷で始まった三部作を閉じた。

イスタンブールでは、薬草を扱う仕事から、匂いで人生の記憶を語る仕事へ踏み出す。「シュクラン」では、ミントティーを差し出し、ともに飲む行為が旅人と土地の人を結ぶ。三作目では、祖母ヴィンチェンツァの庭にあった大きなイチジクの木や、家族が集まる夕べへ向かう。土地と人との関係が、それぞれの香りの出発点になった。

  • 1# ノッタ ディビアーチョ（リット・ド・パサージュ）：グランド・バザールのスパイスや古い布地の匂いから、木や樹脂が包む静かな場所へ向かう、イスタンブールへの旅。薬草師から調香師へ移る自身の通過儀礼を、移動し続ける人々への献辞にした。2025年には処方を改めた再版も発表されている。
  • 2# ノッタ ディビアーチョ（シュクラン）：モロッコ産ドワーフミントとユーカリが清々しく、タバコがほのかに漂うモロッコへの賛歌。「シュクラン」はアラビア語で「ありがとう」の意。
  • 3# ノッタ ディビアーチョ（チャヴール・ダムール）：「チャヴール・ダムール」とはシチリア方言で「愛の香り」。幼少期を過ごした祖母の庭のイチジクの木陰、母の腕の記憶が甦る、シチリアへの愛の手紙。

詩のサイクル（2012〜2013年）

旅という物理的移動の次に、ジュゼッペが向かったのは詩という精神的空間だった。「詩のサイクル（Ciclo della Poesia）」を構成するのは、眠れない夜のノットゥルノと、その後の静けさを求めるルーチェ。夜と朝を別々の景色として描くのではなく、心が暗い場所を通り、自然との均衡を取り戻していく二作である。

この時期には、素材との関わり方も変わった。ノットゥルノを制作したジュゼッペは、自然原料を中心にした旅の三部作を経て、化学を学んだ自分にも自由を与えたと振り返っている。自然の素材と化学を組み合わせ、個人的な感情を香りへ移す。ルーチェで目指した光も、陽気さの強調ではなく、人と自然、光と沈黙が釣り合う穏やかさだった。

  • ノットゥルノ（Notturno）：ヘルダーリン、リルケ、ツェラン、ストリンドベリ、ドストエフスキーという5人の詩人・作家たちの「夜」にインスパイアされた作品。インクとラムが暗示する真夜中の書き物机、レザーが古い日記の装丁を思わせる香り。終盤にはアンバーやムスクの温かさを置き、暗い内省の中に官能的でロマンティックな変化を生もうとした。
  • ルーチェ（Luce）：建築家ルイス・カーン（Louis Kahn）の建築的調和にインスパイアされた「光」の香り。夜明け前の静寂、まだ眠る自然の清澄な空気を表現する。

神秘のトリロジー（2014〜2017年）

「神秘のトリロジー（Trilogia della Mistica）」は、ナルコティコ、オドール93、ロブリオの三作からなる。ジュゼッペは、最初に主題を定めても、その後の人生や偶然、夢が制作を動かす余地を残していた。ナルコティコを発表した頃には、続く二作品をこれから探っていく構想として語っている。

三部作の中で、聖なるものへの問いは形を変える。ナルコティコでは、故郷の教会や路地を歩くことが、眠っていた記憶を呼び起こした。オドール93では、音楽とおとぎ話が想像の森をつくる。そしてロブリオは、記憶を取り戻すことよりも、忘れることで得られる平安へ向かった。ジュゼッペにとっての神秘は、特定の宗教だけに収まるものではなかった。

  • ナルコティコ（Narcotico）（2014年）：ブランド初のパルファン（エクストレ・ド・パルファン）。パレルモの聖地と教会を巡る旅から生まれ、神聖さと人間の魂の香りを探求する。長く離れていたシチリアへ戻り、記憶の奥にある匂いへ向き合った。ピエル・パオロ・パゾリーニとアントネロ・ダ・メッシーナへの思いも込められている。
  • オドール93（Odor 93）：音楽グループ、カレント93と、その創設者デイヴィッド・チベットに捧げた作品。煙とスパイスから始まり、チュベローズとナルシスが、北ヨーロッパの想像上の森に現れる登場人物のように香る。焚き火のそばで語り、聞いてきた伝説や童話を、夢の中を進む体験へ変えた。
  • ロブリオ（L’Oblio）：カンボジアでメコン川を遡った旅から、忘却を救いとして探る作品。作家ティツィアーノ・テルツァーニを精神的・文学的な案内役とし、旅の終わりには記憶を抱え続けるより、静けさに留まりたいと願った。マテやアイリスの感触から、サンダルウッドとパロサントの穏やかな余韻へ向かう。

変容のサイクル（2018〜2019年）

「変容のサイクル（Ciclo della Metamorfosi）」は、リトルソングで始まり、スピリトで閉じる二部作である。ジュゼッペは、時間によって自分の内面がどう変わるかを題材にした。最初の作品では、机に残るコーヒー、手にしたバラ、吸い終えたたばこといった、ひとりで過ごす日常の小さな行為を香りの手掛かりにしている。

次のスピリトでは、詩人エミリー・ディキンソンが導きとなった。当初は彼女の暮らしたニューイングランドへの旅も考えたが、自ら限られた生活の中に身を置いた詩人に思い至り、リトルソングと同じ部屋で制作を続けることにした。場所を移さず、想像の中で草原へ出て、精神の自由を探る。二つの香水の間にある変容は、そのような内面の移動だった。

  • リトルソング（Little Song）（2018年）：ローズとコーヒーを中心に、時間が流れ、物事が変わっていく感覚を描いた。アトリエの机にひとり残されたカップの底の香りが、記憶を呼び戻す。バラには、花びらがゆっくり乾いていく深さと粉を思わせる感触を求めた。過去とのつながりを、繰り返し口ずさむ小さな歌に重ねている。
  • スピリト（Spirito）：ディキンソンの詩と、黄ばんだ植物標本帳を眺めたときの感動から始まった。ジュゼッペは自ら植物標本を作った学生時代も思い出し、彼女が歩いた場所を想像した。夏の草原を走り、森の縁で詩を読むイメージを、草や木の香りへ移す。実際に訪れた米国の風景ではなく、読書と植物への親しみから生まれた精神の旅である。

時を超えたトリロジー（2020〜2023年）

「時を超えたトリロジー（Trilogia Senza Tempo）」は、インド、ラオス、日本への旅をつなぐ。スピリトの後、ジュゼッペは一度、三部作やサイクルを離れ、人生の特定の時間や場所に結びつけない香水を作ろうとした。しかし制作を始めると、道しるべを失ったように感じた。その経験から、自分が実際に歩いたアジアの旅と日記を、新たな三部作の土台に選んだ。

日常の時間感覚から離れること、人と出会い、自分を見つめることが、この三部作を支える。バラナシへの旅は2017年で、調香を始めるまでには少なくとも二年が過ぎていた。ラオスの思い出には、愛する相手と過ごす一瞬を終わらせたくない願いがある。日本を題材にしたソーニでは、夢から覚めても心が遠い場所に残っている感覚を、木の香りに託している。

  • ヴァラナシ（Varanasi）（2020年）：2017年のインド・バラナシへの旅の記録。ガンジス川のほとりで感じた「インドが心と魂に残したもの」を表現したとされる。サフラン、ウード、スパイクナードが重厚な東洋的世界を描く。
  • アンコードゥトン（Encore du Temps）（2022年）：ラオスへの旅でカップのお茶に落ちたオスマンサスの花びら——「時間が止まればよかった」という瞬間からインスパイアされた。フェデリカへの愛の献辞でもある作品で、2023年のアート・アンド・オルファクション・アワーズ（Art and Olfaction Awards）アルチザン部門ファイナリストに選出された。
  • ソーニ（Sogni）（2023年）：「夢」を意味するイタリア語のタイトル通り、日本への夢を紡いだ作品。川端康成の文学と黒澤明の映画、そして盆栽への愛情が溶け込んだウッディな香り。「異なる木々が時間の経過、人生そのものを語る」という構想のもとに作られた。

近年の作品

  • ヴィオーレ・ネーレ（Viole Nere）（2023年）：「黒いスミレ」という名の通り、古典的なスミレを現代的に解釈した作品。庭園への愛と、3月の夜明け前の湿った土の冷たさを表現する。カシス、ヴェチバー、パチョウリの組み合わせが深みを作る。 2024年のアカデミア・デル・プロフーモ（Accademia del Profumo）において「ベスト独立ブランド芸術的香水（Miglior Profumo Artistico Marca Indipendente）」を受賞している。
  • ブイオ（Buio）（2024年）：「闇」を意味し、眠れぬ夜の精神的な旅を描く。「夜だ、暗い。心が彷徨う。ブイオは闇の中に自分の光を求める瞬間を語る」——その言葉通り、ケード油と煙を帯びたインセンスから始まり、オスマンサスや牡丹の暗い表情を経て、ベチバーやシダーウッドの土台へ進む。
  • イゾラ（Isola）（2025年）：シチリアと日本という、ジュゼッペにとってふたつの「島」の記憶を掛け合わせた2025年の作品。ユズとレモンの輝くシトラスが核となる、珍しいほど光に満ちた作品。「これは私の光への転換だ」とジュゼッペ自身が記している。2023年夏にシチリアと日本を再訪し、レモンには幼年期、ユズには現在と未来を重ねた。日本の原料を使いたいと考え、ジュネーヴで出会った生産者をフェデリカと訪ね、帰国後に原料を注文して処方に取り掛かった。

旅の記憶、光と闇の自画像

現在のコレクションは「旅の記憶（Travel Memories）」「光の自画像（Luminous Self-Portraits）」「闇の自画像（Dark Self-Portraits）」の三つ。作品は一つの分類だけに収まるとは限らない。イゾラやアンコードゥトンは「旅の記憶」と「光の自画像」、ヴァラナシは「旅の記憶」と「闇の自画像」の両方に含まれる。神秘の三部作のナルコティコは「闇」、ロブリオは「旅」に置かれている。

旅の記憶：帰郷、出会い、自然の中へ

「旅の記憶」が扱うのは、自分を探すための身体と精神の旅である。初期の「ノッタ ディビアーチョ」三作に加え、ロブリオ、ヴァラナシ、アンコードゥトン、ソーニ、ラストシーズン、イゾラが含まれる。故郷に戻ることも、初めての土地で出会うことも、ジュゼッペが変わっていく過程として香水になった。

その中のラストシーズン（Last Season）は、スウェーデンで自然と友人たちに囲まれた日々から生まれた。バルト海の水辺、暗い岩に横たわる海の植物、木々の樹皮を温める夏の朝。そこで彼が求めたのは、自分を語り続けることを離れ、周囲に生きるものの存在を聞く時間だった。湿った土や森、海藻を思わせる香りを、その体験へ結びつけている。

ラオスのアンコードゥトンでは、同じ旅の中でも視線が愛する人へ向かう。ルアンパバーンの建物のテラスで川を眺め、お茶とオスマンサスの花を前に、共有する時間が長く続くことを願った。旅から戻った後も、庭のオスマンサスの香りがその瞬間を呼び戻す。

光の自画像：静けさと、生きる喜び

「光の自画像」では、静止や沈黙、存在の神聖な側面が題材となる。シュクラン、チャヴール・ダムール、ルーチェ、スピリト、アンコードゥトン、イゾラが含まれるが、すべてが同じ明るさを描くわけではない。ルーチェでジュゼッペが求めたのは、ノットゥルノの暗いトンネルを通った後、人と自然の間に生まれる静かな均衡だった。

ルイス・カーンの建築から着想したルーチェでは、自然の要素を建築のように立ち上げ、光と沈黙を釣り合わせる。スピリトでは、ディキンソンの言葉と植物標本が、閉じた部屋から想像を広げる力になった。外へ放つ陽気さだけでなく、心が穏やかになり、自分の居場所を見つける感覚も、このコレクションの光に含まれている。

一方、イゾラは、再び故郷や親しい人々に会えた夏の強い幸福を描く。レモンとユズの爽やかさを通じて、ジュゼッペは、それまでの自分の香水には期待されにくかった明るさに挑んだ。本人は、人生の暗い面だけでも明るい面だけでも、自分を十分には語れないと考えている。

闇の自画像：記憶と向き合う時間

「闇の自画像」は、暗い時期に自分の仕事や存在の意味を探り、呼吸、身体、記憶へ意識を向けるコレクション。ノットゥルノ、ナルコティコ、オドール93、リトルソング、ヴァラナシ、ブイオが含まれる。詩、故郷の聖なる場所、おとぎ話、ひとりの生活、インドでの体験と、出発点はそれぞれ異なる。

ブイオでジュゼッペが見つめたのは、眠れない夜に思考が膨らみ、昼には小さくなる不安だった。制作の最初の手掛かりは、ケード油、キャロットシード、煙を感じさせるインセンス、カシュメラン、スエデラルの組み合わせ。神道に関する本を読み、ニルス・フラームの音楽を聴きながら、大切なことを誰かに伝える言葉を選ぶように、素材を量っていった。その暗さは、ジュゼッペ自身がそこから抜け出したいと願う状態でもあった。

ちなみに……

ボローニャ大学との共同研究： 2015年時点で、ジュゼッペはボローニャ大学心理学部と嗅覚記憶と人生の関係についての研究プロジェクトに参加していたと語っている。 その後の経緯や現状については公開情報が見つからなかった。

調香師が本を書く： ジュゼッペは「Ovunque（オヴンクエ／どこにでも）——調香師の文章」というタイトルの書籍を上梓している。2024年3月にはメンターのアルトゥレット・ランディとともにミラノの10 Corso Como（ディエチ コルソ コモ）でイベントを開催し、詩的・嗅覚的なリーディングを行った。

著名評論家の証言： 香水評論家のルカ・トリン（Luca Turin）はエクサンスで「ヴィオーレ・ネーレ」を試した際、「圧倒された」と表現している。さらに、メオ フシューニを「インタレスティング・トップノートのマスター——稀有なスキルを持つ調香師」と評した。

ÇaFleureBon（サフルボン）の「2024年ベスト調香師」： 香水専門メディア「ÇaFleureBon（サフルボン）」は2024年のベスト調香師にジュゼッペ・インプレッツァビレを選出している。

参考文献