Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）― 聖衣職人から香水作家へ、魂の仕立屋

「音楽から始めた。それが最初のインスピレーションの源だった。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

基本情報
創設者・ブランドの成り立ち
ブランドのこだわり
香水ラインナップ
ちなみに…

基本情報

設立年： 2014年（UNUM（ウナム）コレクションとして香水ブランドの活動を開始）
創設者： Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）
公式サイト： filipposorcinelli.com

創設者・ブランドの成り立ち

モンドルフォの少年

1975年7月1日、フィリッポ・ソルチネッリはイタリア・マルケ州の小さな町、モンドルフォに生まれた。家族は布職人と仕立屋の家系であり、幼いフィリッポのまわりには常に布地と糸の世界があった。だが彼の魂を最初に揺さぶったのは、布地ではなくパイプオルガンの轟音だった。

「5歳のとき、私はオルガンの音を聴いて気を失ったことがある。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

後年、彼はその原体験をこう語っている。「母について教会の掃除に行ったとき、初めて乳香の香りを嗅いだ。祭具室（サクリスティ）で聖衣を見て、オルガンに触れた。これが私の背景であり、教育であり、芸術と人生の糧だった」。

13歳のオルガン奏者

フィリッポが13歳になったとき、彼はファーノ大聖堂のオルガン奏者に就任した。リミニとサン・ベネデット・デル・トロントの大聖堂でも、のちにオルガン奏者を務めている。同世代の子どもたちがサッカーをしていたころ、彼は司教の典礼式典でオルガンを演奏するために付き添いを頼んでいたという。「13歳でオルガン奏者になるということは、名誉だけでなく大きな責任であり、普通の子どもの活動を脇に置くことを意味した」と、ソルチネッリは後に振り返っている。

並行して彼は1992年にファーノ芸術学校でマエストロ・ダルテ（Maestro d’Arte／美術課程の修了資格）を取得し、ペーザロのロッシーニ音楽院でも学んだ（1996年まで）。1997年には「ピオ・ソダリツィオ・デイ・ピチェーニ」奨学金を得てローマ教皇庁立神聖音楽学院に進み、オルガン専科で研鑽を積んだ。ローマに滞在したこの時期は、単なる音楽修行にとどまらなかった。バチカンで典礼を近くで目にし、神聖な音楽と聖衣の美しさを深く内面化したのである。

また、若いころから現代芸術家のアトリエで働き、多くの音楽フェスティバルのアートディレクターも務め、ルーヴル美術館を含む国際的な展覧会や芸術インスタレーションにも参加した。絵画・写真・グラフィックデザインを横断するこの多面的な活動は、後に「さまざまな芸術の交わり（contamination／コンタミネーション）による産物」と彼自身が形容するブランドの哲学を先取りしていた。

LAVS（ラヴス）誕生：聖衣の仕立屋へ

ローマ留学から地元に戻ったフィリッポは、ある問いを自分に投げかけた――「さて、これから何をすべきか？」。音楽を学び、絵を描き、インスピレーションを得て選択をした。そして「どんな仕事でも、常に最高を目指せ。降りていくのはいつでもできる」という母の言葉を胸に、2001年、彼はLAVS（ラヴス／ラボラトリオ・アトリエ・ヴェスティ・サクレ）を創設した。

ラテン語で「讃美」を意味するLAVS（ラヴス）は、カトリック典礼のための聖衣・聖具を手作りするアトリエである。幼い頃から親しんだ家族の仕立屋が原点となった。ソルチネッリはこう語る。「LAVS（ラヴス）はロマネスクとゴシックという二つの特別な歴史時代に深く沈潜することから生まれた。そのスタイルの思想的土台を現代的な形で翻訳したかった」。

やがてLAVS（ラヴス）はその卓越した品質によって教会界で注目を集め、ある日、教皇庁典礼祝典局から一本の電話が入る。こうして2007年、ソルチネッリはベネディクト16世の聖衣制作を始め、同教皇のために50点以上を制作した。2013年にはフランシスコ教皇の最初のミサで着用される聖衣も手がけた。マスコミはソルチネッリに「教皇のテーラー」という称号を与えたが、本人は「単に仕事をよくやっているだけ」と語っている。

なお、両教皇が逝去した際には、いずれもソルチネッリ制作の白絹製ミトラ（司教冠）が、柩に納められた遺体に着用された。2025年には教皇レオ14世のためにも聖衣を制作している。2021年には教皇庁立典礼学院から「聖衣における革新の芸術・典礼賞」を受賞した。

UNUM（ウナム）の誕生：「嗅覚の仕立て」へ

LAVS（ラヴス）のアトリエには、完成した聖衣の箱に香りを加えるという慣習があった。聖衣を受け取る人の感覚体験を豊かにするためである。このことが、香水創造への扉を開いた。

「UNUM（ウナム）の起源はここにある。私たちの創作物をさらにユニークにできる香りを作ることへの欲求だ。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

ソルチネッリの長年のパートナーであるMarcello（マルチェッロ、姓は非公表）は、LAVS（ラヴス）の最初期から共に働いており、二人は正式な会社としてUNUM（ウナム）を創設した。2014年、最初の香水「LAVS（ラヴス）」がリリースされ、UNUM（ウナム）コレクションが幕を開けた。

名称のUNUM（ウナム）はラテン語で「一つ」の意。「体と魂が一体となり、時代を超越し、調和のとれた香りの交響楽を作り上げる」という意志を表している。

ブランドのこだわり

哲学：「素材と探求がすべて」

ソルチネッリは自らのモットーを「素材と素材の探求こそがすべて」と語っている。香水は彼にとって知的・精神的な体験であり、単なる官能的な快楽ではない。

「香水は音楽と同様に、具象的な参照を必要としない芸術媒体だ。香水は嗅覚の芸術である。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

各香水は発売のたびに、綿密な思想的・文学的・宗教的テーマと結びついている。インスピレーションの源泉は、ゴシック建築、バロック絵画、教会音楽、写真、オペラ、文学など多岐にわたる。匿名を希望する調香師とともに、ソルチネッリはビジョンを出し、調香師はそのビジョンを嗅覚の言語に翻訳するという協働制作スタイルを採っている。彼自身は「鼻が重要なのではなく、私がそれを通して解釈できることが重要だ」と述べている。

黒と素材への執着

UNUM（ウナム）のアイデンティティに深く刻まれているのが、黒への徹底したこだわりである。

「黒は社会からの離反、それでいて社会の一部であること。黒は地下の生、根なし、謎めいた自己への旅。これが真の貴族性だ。UNUM（ウナム）のキャラクターが黒いままであり続けるなら、存在する意味がある。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

UNUM（ウナム）のボトルは黒い金属のモノリス（一枚岩）を思わせる直線的なフォルムで、金属的・黄金的な質感を持つ。各香水は黒い厚紙箱に収められ、古代の書物の新たな章の幕開けを感じさせるという。

フィボナッチ数列と黄金比

ソルチネッリがパッケージ設計にフィボナッチ数列と黄金比を取り入れていることも特筆すべき点である。比率や構造に数学的美しさを内包させることで、香水瓶そのものが造形芸術となる。「細部への徹底したこだわりと知性」が香水記述の随所に現れており、それはソルチネッリが「知識人的・理論的探求」として香水を位置づけていることの証左でもある。

エクストレ・ド・ミュジークの木製ボックス

「エクストレ・ド・ミュジーク」の旧作では、ボトルがノートルダム大聖堂のグランオルガン音栓のノブを忠実に再現した形状をしており、ボックスはパイプオルガンの響板を想起させる木製の完全手作りだった。香水の内容物だけでなく、パッケージそのものがコンセプトの不可分な一部となっていた。

香水ラインナップ

フィリッポ・ソルチネッリのフレグランスは、複数のコレクションで構成されている。ここでは、その中から代表的な三つを紹介する（その他のコレクションや単独作品も存在する）。

UNUM（ウナム）コレクション

ブランドの中核をなす香水群。第13作までの展開が紹介されており、その後も作品が加わっている。いずれも「エクストレ・ド・パルファン」という高濃度の香水区分で、ソルチネッリの個人的・精神的・芸術的体験を一作ごとに凝縮している。

代表的な作品を以下に紹介する。

LAVS（ラヴス）。コレクション第一作にして、聖衣アトリエから生まれた「香の中の香」。完成した聖衣の箱に添えられていた香りを、受け取った人々が独立した香水として求めたことから、その歩みが始まった。聖衣を仕立てる手仕事と、その箱を開く瞬間の記憶が、ソルチネッリの香水作りの原点にある。

従来版では、黒胡椒、カルダモン、ジャスミンから、エレミ、ラブダナム、クローブ、コリアンダーへ進み、オポポナックス、オークモス、ローズウッド、アンバー、トンカマメが重なる。乳香やバルサム、樹脂、古い革を思わせる荘厳な印象を持つ香りとして展開されてきた。

2026年、アトリエの25周年に合わせてLAVSは原点へ立ち戻った。現在の25周年版では、インセンスの樹脂、ガイアックウッド、オポポナックス、オークウッドを軸に、キャラウェイ、カーディナル・インセンス、コパルを重ね、白胡椒、ウール、パロサントを配する。布の気配を持つウールと幾層もの薫香が、香りの出発点だった聖衣の仕事を改めて浮かび上がらせる。

オーパス1144（Opus 1144）は、1144年、パリ郊外サン＝ドニ大聖堂の内陣献堂を象徴とする、ゴシック様式の「真の香り」。ソルチネッリはゴシックを「垂直の花」と呼び、物質の暗闇から光が立ち上がる姿に重ねた。

白麝香、アンバーグリス、革、バニラ、サンダルウッドに、カシミアウッド、ベンゾイン、蘭、アイリスが重なり、マンダリン、レモン、ジャスミン、エレミが交差する。柔らかな花と甘い樹脂を抱え込んだ構成である。

ロサ・ニグラ（Rosa Nigra）は、「Nigra sum, sed formosa（われは黒いが美しい）」という聖書の言葉を香りに昇華した、聖母被昇天のオマージュ。身体と魂をともなって天へ昇る聖母の姿を、実際には配合されていないバラの幻影によって描く。

フリージア、桃、サンダルウッドに、アルテミシアとアニスを重ね、ムスク、カシミアウッド、アンバー、バニラがその輪郭を支える。ローズという素材を置かずに、別の香りの組み合わせからバラを立ち上げるところに、この作品の仕掛けがある。

アニュイ・ノワール（Ennui Noir）では、ソルチネッリが退屈を「空虚ではなく、豊かな充満」と捉える。何も起こらない時間に自分の存在を見つめ、孤独の霧を通って、自分自身とその美しさを見つけ直すための香りだ。「水平」という言葉が添えられたのもそのためで、温かな毛布のように包み込み、同じ場所にとどまることを主題にしている。

その静けさを形づくるのが、パチョリ、ベチバー、バニラの組み合わせ。シダーウッドとヘリオトロープを重ね、ラベンダーとマートルが植物の気配を添える。樹木や根を思わせる要素と、甘さや粉のような柔らかさを持つ要素が同居する構成である。

シンフォニー・パシオン（Symphonie-Passion）は、20世紀フランスのオルガン奏者マルセル・デュプレへのオマージュ。題名は、デュプレが1921年にアメリカで即興演奏し、のちに譜面へ定着させたオルガン曲《受難交響曲》に重なる。香水の直接の手がかりは、ソルチネッリ自身がルーアンでオルガンを弾いたときに感じた匂い。その楽器は、かつてデュプレも繰り返し演奏したものだった。

レモンとピオニーに、カシュメラン、ベチバー、サンダルウッド、ムスク、シダーが組み合わされる。ソルチネッリが旅の記憶を語るときには、教会、鐘楼へ続く螺旋階段、音楽とともに立ち上がる木と埃の気配が現れる。木質を中心に据えた香りは、楽曲の題名だけでなく、楽器のそばに身を置いた演奏家の記憶にも結びついている。

リリクヴィア（Reliqvia）は、セニガッリアにある1608年建立の十字架教会を題材にした作品。ソルチネッリがオルガン奏者・芸術監督として関わるこの場所には、受難にまつわる聖遺物、金色の彫刻を施した木の壁、フェデリコ・バロッチが1582年に描いた《キリストの埋葬》が収められている。「残されたもの」を意味する名は、物が長い時間を経ても伝え続ける記憶へと向けられた。

インセンス、パチョリ、ガイアックウッド、サンダルウッド、カシミアウッドが骨格をつくり、エレミ、松、レンティスク、クローブ、タバコの葉、煙のノートが重なる。さらにオレンジやカシス、オレンジブロッサムも含まれる。積み重なった香と泥炭を思わせるイメージは、金色の装飾の華やかさだけでなく、その奥に保存されてきた時間を描き出す。

ネ・イル・ジョルノ・ネ・ローラ（né il giorno né l’ora）は、UNUM第12作。題名の「その日も、その時も」は、花婿の到着を待つ「十人の乙女」のたとえ話に由来する。いつ訪れるかわからない時を前に、備える者と備えを欠く者が分かれる聖書の物語から、作品は恐怖、自由、そして自分では制御できないものへの引力へと踏み込む。銀色のボトルを黒いベルベットの袋と熱収縮フィルムで包み、箱に入った金属製のハサミで切り開かせる仕立ても、未知のものに触れるための動作となっている。

レモン、ベルガモット、カルダモン、ガルバナム、シダー、スズランに、マリンノート、ジャスミン、ローズ、アイリスを組み合わせ、サンダルウッド、トンカマメ、アンバー、ムスクが支える。

キウーディ・リ・オッキ・エ・ポイ・ヴェーディ（chiudi gli occhi e poi vedi）は、「目を閉じて、それから見て」という名のUNUM第13作。道化師恐怖症と、スティーブン・キングの小説『IT』に登場するペニーワイズを着想源とする。笑わせるための化粧が本心を隠し、親しみやすいはずの顔が不気味なものに変わる。その曖昧さを通して、2018年の「but not today」、続く「né il giorno né l’ora」から掘り下げてきた恐怖の主題を、さらに先へ進めた。

レモン、ベルガモット、ラベンダーにストロベリーを合わせ、アルテミシア、プチグレン、クラリセージ、パチョリを重ねる。これを支えるのはベチバー、シダーウッド、サンダルウッド、アンバー、ウード。果実、ハーブ、木を重ねた構成で、甘いストロベリーの印象に留まらない複雑さを持たせている。

エクストレ・ド・ミュジーク（Extrait de Musique）コレクション

旧名「SAUF（ソフ）」から改名されたこのコレクションは、ノートルダム大聖堂のグランオルガンの音栓（レジスター）を共感覚的に香りへ変換するという野心的な試みである。

「SAUF（ソフ）はフランス語で『例外』と『救済』の二つの意味を持つ。これほどこのプロジェクトを的確に表す言葉はない。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

旧ラインナップには、音栓の名前を冠したプラン・ジュー III-V、ヴォワ・ユメン8、ヴィオロン・バス16、ウンダ・マリス8、トロンペット8、コントル・ボンバルド32の六作がある。ウンダ・マリスはラテン語で「海の波」を意味し、二本の管をわずかに異なる音程に調律することで生まれる、波打つような響きが題材となった。旧作のボトルは音栓を操作するノブをかたどり、木製の箱に収められていた。

2026年に発表されたORGAN（オルガン）#1〜#7では、教会を訪れたときの記憶や、そこで過ごした時間を主題に据え直した。ソルチネッリは「記憶は、すぐに心へ届く」と語る。楽器の構造に詳しくなくても、土曜日の教会で母と過ごした時間や、音楽に支えられた祈りの場面から、香りの題材に触れられるようにしたのである。

容量は旧作の50mlから100mlへ変わり、新しい包装にはレコードを取り入れた。これも、初めてLPでオルガンを聴いた本人の記憶による。七作に対応する即興演奏を33回転盤へ録音する試みも行われ、香水と音楽の両方で、教会に残る個人的な情景を伝えている。

ORGAN #1は、グラジオラスを飾った小礼拝堂を描く。土曜日の午後、母について教会へ行き、花を整える様子を見た記憶が出発点だ。オレンジブロッサムとチュベローズの花に、スエード、サフラン、エボニー、シプリオルを重ねる。さらにエレミ、ベルガモット、煙のアクセントを置き、花の明るさの下に、礼拝堂の湿気を思わせる青さや土の感触をつくっている。

ORGAN #4では、儀式の前に聖遺物容器を磨く作業が主題になる。布で銀や金の表面を拭くと、彫刻の溝にまで光が戻り、蝋燭の明かりが反射する。その金属的な気配とほのかな甘さを、真鍮やラテックスを思わせるノート、アンバーウッド、オークウッド、ピオニー、アイリスで組み立てた。マンダリン、カルダモン、ブラックペッパーも加わり、冷たい金属の印象に温かな木の響きを添える。

ORGAN #7は、新生児の葬送ミサの終わりに、オルガンの音と鐘が重なる場面を描いた。ソルチネッリが扱うのは、悲しみを抱えた人々を支え、祈りを堂内から街へと広げる音楽の働きである。オークモスとムスク、ミルラに、パウダーとココナッツミルクのノートを組み合わせ、別れの場面に柔らかな余韻を添えている。

旧六作とORGAN七作の詳しい題材は、エクストレ・ド・ミュジークの記事で紹介している。

「SAUF（ソフ）では、音楽と香水がかつてないほど近かった。両者について『音程』『オルガン』『ハーモニー』という言葉が使える。音楽と香水は両方とも、なんと愉快なほど無形で、はかなく、消えやすく、だからこそ忘れられない。」

―― Filippo Sorcinelli（フィリッポ・ソルチネッリ）

アトモスフェール・デモシオン（Atmosphere d’Emotion）コレクション

霧、雨、風を題材にするアトモスフェール・デモシオンでは、川岸の湿った土、ミラノの雨道、海の上を渡る息吹が、それぞれ異なる香りになる。霧のネビア3作と雨のピオッジア3作に、風の4作を加えた構成で、現在の製品一覧には10作が並ぶ。霧や雨が視界、記憶、身体の距離を扱う一方、風の作品は『創世記』『出エジプト記』『ヨブ記』『列王記上』という旧約聖書の場面から構想されている。

霧の三作はネビア・スペッサ、ネビア・デンサ、ネビア・フィッタ。雨はピオッジア・フォルテ、ピオッジア・モデラータ、ピオッジア・デボレ、風はヴェント・フォルテ、ヴェント・インペトゥオーソ、ルア、ブレッツァ・レッジェーラである。ここでは各題材から二作ずつを取り上げる。

ネビア・フィッタ（Nebbia Fitta）

ネビア・フィッタの出発点には、川沿いの鉄と石、濡れて錆びた支えがある。霧で見通しが失われた場所で、手を近づけ、目を閉じ、周囲の沈黙に耳を向ける。その情景を支えるのは、アンバーとパチョリ、プレシャスウッド、湿った土のアコードだ。霧の中で視覚の手がかりが減り、湿ったものの手触りや、足元の土へ注意が向かう。

ネビア・スペッサ（Nebbia Spessa）

スペッサの舞台は、姿の見えない海である。題材となるのは、その海を漂いながら恐れと快楽の間を揺れ、自分の境界さえ定まらなくなる感覚。遠くの鈍い音や、宙に留まったような状態も作品の情景に含まれる。香りの構成にはマリンリッケン、アクアティックノート、露のアコードが並ぶ。

ピオッジア・モデラータ（Pioggia Moderata）

ほどよい雨を意味するモデラータは、ミラノを歩いた記憶と、濡れた道に感情が重なる懐かしさを題材にする。ベルガモット、アイリス、マリンノートに、マートルとナツメグを組み合わせ、さらにジャスミン、クローブ、プレシャスウッド、土を思わせるアコードを配する。ムスク、タイム、トンカマメ、ラブダナム、パチョリ、サンダルウッドも含む構成だ。雨に包まれた街を、花と水、スパイス、土や木を組み合わせて描いている。

ピオッジア・フォルテ（Pioggia Forte）

フォルテで描かれるのは、突然の激しい雨を共にした二つの身体と、水を隔てながら抱き合う欲望である。ガーデニアとローズに、ゼラニウム、ジャスミン、シクラメン、マリンノートを合わせ、ベンゾイン、アンバー、プレシャスウッドなどを重ねた構成。花々とマリンノートが、水を介した二人の親密さを担う。

ルア（Ruah）

ルアは、『創世記』冒頭の、水の上を神の霊が動く場面から生まれた。風、息、霊という意味を重ねるヘブライ語の名を持ち、海の匂いにレモンの光が差すという発想を香りへ移している。レモンとベルガモット、海風のノートに、カロン、ヘリクリサム、エレミを組み合わせ、パチョリ、アンブロセニド、シダーを置く。生命のないところへ息吹が届く創造の場面に、柑橘の光と海、木や樹脂の要素を重ねている。

ブレッツァ・レッジェーラ（Brezza leggera）

ブレッツァ・レッジェーラは、『列王記上』で、火の後に訪れる穏やかな風を取り上げる。預言者エリヤが顔を覆う場面を通して、大きな音や破壊ではなく、そばにいて導くものの気配を描く。パイン、ベルガモット、そよ風のノートに、地中海のヘリクリサムとアルテミシア、ミルラ、ムスク、ラブダナムを組み合わせる。火の後の静かな息吹に、針葉樹、草、樹脂の要素が添えられている。

ちなみに…

ソルチネッリは一度、オルガンの音を聴いて気を失ったことがある、と語っている（5歳のとき）。この体験は後に彼をオルガン奏者として形成する原体験となった。

ソルチネッリの最も古い嗅覚記憶は二つある。「一つは、聖歌隊の少年として自分が砕いた乳香の粒の香り。二つ目は、ピアノを練習していた部屋の隣にあった父の工房から漂ってきた切り木の香りだ」。香水ブランドを立ち上げる以前から、彼の人生は既に香りで満ちていた。

若いころ、ソルチネッリはマリオ・ジャコメッリ（世界的に著名なイタリアの写真家、1925-2000）と親交を持っていた。セニガッリアからわずか12キロほど離れたモンドルフォのシルクスクリーン工房でジャコメッリのポスター印刷を手伝い、セニガッリアの彼の印刷工房で本人と出会ったのである。この体験は後に香水「io non ho mani che mi accarezzino il volto（イオ・ノン・オ・マーニ・ケ・ミ・アッカレッツィーノ・イル・ヴォルト／私の顔を撫でる手がない）」として結実する。